В Минске станет больше паблик-арта: чем удивят и где смотреть

Паблик-арт – искусство в общественном пространстве. Оно становится частью городского пейзажа, притягивая взгляды и лайки в Instagram.

Мировые столицы вкладывают в это направление солидные бюджеты и привлекают самых ярких звезд из художественной тусовки.

Tochka.by собрала ключевое, что надо знать о современных тенденциях в городском искусстве. Заодно рассказываем о конкурсе для белорусских художников, которые могут преобразить минские кварталы.

Что такое паблик-арт

В мире, где границы между культурой, модой и искусством размываются, паблик-арт становится новым трендом.

Этот вид творчества возник из-за отчуждения искусства от обычных людей, поскольку в музеи и галереи стали ходить лишь избранные. Современная культура пошла по пути элитарности и начала отстранятся от масс.

При этом появился запрос на изменение городского пространства. Поэтому искусство вышло на улицу, заполонило парки и площади.

В отличие от "скрытого в тени" стрит-арта, паблик-арт – часть уличного искусства, которая всегда находится на виду. Главное его достоинство – в доступности каждому человеку вне зависимости от возраста, социального статуса или уровня образования.

В результате современное искусство воспринимается как часть города, перестает вызывать отторжение и неприятие.

Кроме того, паблик-арт помогает формировать уникальную идентичность района или города. Многие туристы специально приезжают посмотреть на знаменитые произведения, ставшие визитной карточкой места.

Стрит-арт рассматривает город как большой холст и становится самовыражением художника, а паблик-арт ставит перед собой задачу изменить конкретное место. Каждый арт-объект должен вписываться в ту среду, в которой находится, не мешая ей, а меняя ее.

И если раньше современное искусство в городах в основном старались продвигать музеи и галереи или сами власти, то теперь инициатива отчасти перешла в руки застройщиков. Минск в этом отношении идет по пути соседних столиц.

А-100 art: "Перезагрузка"

Один из крупнейших минских девелоперов, А-100, объявил конкурс для белорусских художников – "Место, где живет искусство". Его главная цель – сделать новые кварталы красивее и интереснее, добавив туда необычные арт-объекты.

Главное условие – создать объект, который гармонично впишется в пространство, станет источником радости и вдохновения местных жителей. Предполагается, что работы украсят ЖК "Новая Боровая" и престижный квартал DEPO.

Все желающие могут подать заявку до 5 мая 2025 года. Организаторы обещают интересные мастер-классы и встречи с экспертами в области современного искусства. Имена авторов лучших проектов станут известны спустя полтора месяца.

Принципиальная позиция А-100 – поддерживать именно белорусских художников. Тон этому был задан много лет назад, когда бизнес вернул на родину десятки работ белорусского художника Шраги Царфина в конце 2010-х. Поэтому сейчас даже не рассматривалась возможность, к примеру, покупки работы какого-нибудь именитого иностранца уровня Джеффа Кунса, чьи творения украшают десятки мегаполисов.

"У нашей компании есть определенные ценности. Мы всегда поддерживали только белорусское искусство. Началось это с возвращения коллекции Царфина домой. Поэтому Джефф Кунс прекрасен, но он не белорус, и этим все сказано", – поделилась с Tochka.by директор проекта DEPO Анна Центер.

Конкурс проводится в рамках проекта, который стартовал шесть лет назад с идеи объединить архитектуру и современное искусство. Например, возле квартала "Пирс" появились 12 бронзовых чаек, создающих особую атмосферу. А работы в "Новой Боровой" – инсталляции "Вверх" и "Меняем свет" – заставляют задуматься и привлекают внимание каждого прохожего.

Один из авторов этих проектов, именитый скульптор Константин Селиханов, был замечен и на презентации нового конкурса. Но в разговоре с Tochka.by признался, что принимать участия в нем не будет. Победить у мэтра было бы сложно, поэтому задача для людей творчества упрощается.

Проект проводится при поддержке Центра современного искусства "Кайрос". Его директор Дмитрий Казак считает, что в Беларуси есть талантливые и успешные художники. Но наша проблема в том, что отсутствуют художественная экосреда и арт-рынок. И тут же рассказал анекдот:

"Нашего мужика спросили, какие есть пути спасения сельского хозяйства. Он подумал-подумал и ответил, что есть два варианта. Первый – реалистичный: прилетят инопланетяне и за нас все сделают. А второй – фантастический: спасать все это самому".

Поэтому Дмитрий считает, что подобные проекты помогут белорусскому художественному сообществу.

Паблик-арт в мире: лучшие работы

Паблик-арт зародился в США в 1960-е, когда Национальным фондом искусств была запущена программа о приобщении населения к искусству.

Для этого в публичных пространствах, на центральных и периферийных городских площадях были установлены масштабные скульптуры американских художников: Александра Колдера, Класса Ольденбурга, Ричарда Серры и других.

Уже потом города стали выстраиваться в очередь за какой-нибудь работой именитого художника уровня того же Кунса.

А такие работы, как "Облачные врата" Аниша Капура в Чикаго сразу же стали местными достопримечательностями.

В соседней России паблик-арт начал развиваться в 2005 году. Широкую народную известность получил объект Бориса Матросова "Счастье не за горами" на берегу реки Камы в Перми.

А в центре Москвы появилась матрешка "Агата", в отражениях полированных боков которой взяли за привычку фотографироваться москвичи и гости российской столицы. Арт-объект сначала планировался как временный, но потом власти города продлили его экспонирование на "неопределенный срок".

@about.london ‘Floating Earth’ by Luke Jerram in Canary Wharf #lukejerram #earth #canarywharf #london #fyp ♬ Frozen - Madonna & Sickick

Хотя иногда паблик-арт и не привязан к какому-нибудь конкретному месту, а может и путешествовать, как "Плавающая Земля" Люка Джеррама – она выставляется в разных городах.

>>> Больше интересных историй – подпишитесь на наши Telegram, Instagram и Viber