В Витебске шесть художников превратили старый сарай в необычный арт-объект

Неординарная художественная локация появилась в Витебске рядом с обновленным отделением Альфа Банка по улице Ленина, 52А/1. Пережившая несколько десятилетий постройка превратилась в арт-объект, который добавил ярких красок городу.

Над трансформацией фасада здания работала команда из шести местных художников. На его фоне теперь не стыдно устроить инстаграмную фотосессию!

Каждый из авторов создал картины в своем стиле и технике, вдохновляясь философией Альфы – Для способных на большее. Картины встали на место старых деревянных дверей чуланчиков.

Теперь бывшее серым и незаметным строение – экспозиция из 14 предметов искусства, которая находится недалеко от пешеходной улицы и центра города. Стены сарая также украшены яркими абстракциями в фирменных цветах Альфы.

Арт-объект представили 1 июля во время открытия обновленного отделения Альфы в Витебске:

"Витебск известен как город с богатыми художественными традициями, вдохновлявший в свое время мастеров мирового уровня – Шагала, Пэна, Малевича. Для Альфы было очень логичным решением пригласить местных художников и превратить сарай в арт-объект, ведь наши офисы и отделения больше и лучше, чем просто банковские помещения. В будущем, мы надеемся, арт-объект станет настоящей достопримечательностью Витебска. А наше новое стильное отделение для всех категорий клиентов – от физлиц до массового и корпоративного бизнеса – комфортным местом для решения финансовых вопросов", – комментирует исполнительный директор Альфа Банка Александр Бобко.

Кто авторы картин для арт-объекта?

Это известные художники, работающие в разных жанрах и стилях, отобранные по итогам конкурса.

Анастасия Савченко создала серию работ под названием "Дневник снов". Идея – продемонстрировать, что через погружение в сон можно увидеть больше, чем позволяют разум и логика.

"Символизм – то направление, которое мне близко. В своих работах я использую интерактивные, световые решения. Мне интересно показать, как человек взаимодействует со светом и кинетикой. В этом и близость к ценности Альфа Банка "Для способных на большее": через связь с подсознательным мы получаем больше возможностей в жизни, в творчестве. Рада, что Альфа Банк реализовал в Витебске такой проект. Замечательно, что искусство выходит за пределы музейных залов. Это еще один художественный пойнт в городе, где каждый житель может прикоснуться к искусству", – отмечает Анастасия Савченко.

Борис Лалыко пишет в основном в жанре реализма – портреты, пейзажи, натюрморты. Он создал две композиции с идеей о близости к земле, к своим корням. На одной композиции изображена девушка с серпом и снопом в национальном костюме. На второй – воин в доспехах.

"Это наша история, которая тесно переплетается с настоящим, дает ту устойчивость, силу, которая всем нам помогает добиваться в жизни большего. Новый арт-объект в нашем городе – это очень важно. Благодаря этой идее художники могут выразить себя, а жители – получить источник вдохновения и света. Мы все живем в одном мире, и от каждого из нас зависит, каким он будет", – рассказывает Борис Лалыко.

Дарья Еремеева работает в области современной фотографии и живописи, используя геометрические формы, яркие цвета и авангардные техники. В ее работе для арт-объекта присутствует образ зайца, наполненного геометрическими фигурами, что символизирует баланс между динамикой и стабильностью.

"Смысл, который я вкладываю в этот образ, – гармония и структурированность. А фирменные цвета Альфа Банка использую, чтобы подчеркнуть профессионализм, надежность и актуальность. Арт-объекты в городской среде Витебска и Беларуси в целом помогают формировать культурную идентичность, оживляют пространство, делают город более привлекательным для туристов. Для жителей такие объекты становятся частью городского ландшафта, создавая ощущение причастности к своему городу", – подчеркивает Дарья Еремеева.

Юрий Дубовский предпочитает смешанную технику, так как работает на стыке стрит-арта и академического рисунка, аэрозольной и масляной краски, рисования на стенах улиц и живописью на холсте. Для этого проекта он расписал 4 панели, на двух из которых изображены буквы "A" и "R" в стиле граффити.

"«A» – это первая буква названия Альфа Банка, «R» – это первая буква псевдонима в граффити-сообществе REAL, что значит настоящий. На двух других панелях изображены замочные скважины, которые символизируют интересный внутренний мир в каждом из нас. Загляни в себя, пойми свою силу и потенциал, сделай первый шаг и открой новые двери. Наличие в городе стрит-арта для меня – это обязательный пункт, так как говорит о высоком уровне креативности и активности любого города. А Витебску, средоточию большого числа художников, просто необходимы подобные проекты", – делится Юрий Дубовский.

Антонина Фалей создает абстрактные композиции в стиле постмодернизма. Этот стиль, по ее мнению, наиболее точно отражает тенденции времени.

"В создании своих композиций я часто использую формы, напоминающие буквы, выстраивая их в цепочки и хороводы. Мне кажется, что они наполняют работу своеобразной ритмикой и пластикой. Буквы и тексты – это символ интеллекта и способ передачи сокровенной информации от художника-творца к зрителю. Работая над этим проектом, я использовала фирменные цвета Альфа Банка, допустив при этом их светлотную градацию для большей выразительности композиций, их глубины и динамики. Среди хаоса форм, напоминающих буквы, можно разыскать и составляющие слова ALFA. Я с большим интересом работала над этим проектом, он является экспериментальным, и в этом его ценность. Эксперимент всегда сопутствует гениальному решению. Этот проект может стать началом создания Квартала Искусства в городе, что подтвердит статус Витебска как города художников", – комментирует Антонина Фалей.

Дмитрий Толкачев создает картины, используя различные жанры: реализм и абстракция, или реализм и граффити, а также стрит-арт, веб-панк, ретро-вайб, пиксель-арт. Смешивая эти жанры в один стиль, автор получает что-то свое.

"На одной из моих работ изображена девушка, которая смотрит на зрителя. Я применил пиксельную графику, чтобы указать на такой контекст: мы в социальных сетях можем изображать себя как хотим, и это некая виртуальная реальность, вымышленный мир. Эти пиксели – как будто какой-то глюк, например, плохая видеосвязь. А кот под неоновым светом… Если честно, когда я над ним работал, то представлял кота, который наелся кошачьей мяты и смотрит через это состояние на другого кота. Скажем так, в работе отражен мир в восприятии кота-тусовщика. Создавая их, я внес свой вклад в создание классного арт-объекта в Витебске", – делится Дмитрий Толкачев.