Цветы, птицы и немного чуда: в Заславле открылась выставка NewМАЛЯВАНКArt

В Заславле 12 сентября состоялось официальное открытие выставки NewМАЛЯВАНКArt. Рядом с произведениями Нины Рубан здесь представлены работы ее учеников.

Главная идея экспозиции считывается довольно быстро: перед нами знакомая белорусская маляванка, но не попытка повторить старые образцы один в один. У Рубан привычные цветы, птицы и симметрия соседствуют с красным, зеленым и голубым фонами, а за крупными формами постепенно открывается множество небольших деталей.

При этом от традиционной основы художница не отказывается. Для нее важны центр, кайма, симметрия, сочетание большого, среднего и малого. А вот внутри этих правил уже появляется пространство для собственного почерка. Корреспондент Tochka.by пообщался с Ниной Рубан о выставке и о том, как традиция маляванки живет сегодня.

Все дело в деталях

Сама Нина признается: в ее работах много того, что она называет "драгоценной мелочью".

Издалека сначала воспринимается вся композиция и крупные формы. Но стоит подойти ближе, и обнаруживаются небольшие птицы, цветы, завитки и другие элементы, которые с первого взгляда легко пропустить.

Художница объясняет, что именно такая проработка заставляет задержаться у работы и рассматривать ее дольше. По ее словам, мелочи помогают "втягивать зрителя в сюжет маляванки".

"Если зрителя я зацепила, значит, моя задача решена", – говорит она.

Этот принцип хорошо заметен и в самой экспозиции. На одной работе глаз сначала цепляется за строгую симметрию, на другой – за большое цветовое пятно или центральный образ. А уже потом начинаешь замечать все то, что разместилось вокруг.

"12 поэм одного года"

Отдельная история – серия "12 поэм одного года". У каждого месяца здесь свой образ и свое настроение.

На открытии автор рассказывала, что готовый сюжет просто так по дороге не найдешь – его приходится создавать. Источником может стать и собственная память: например, детский Новый год, который в воспоминаниях обязательно должен быть белым, пушистым и хотя бы чуточку чудесным.

В рассказе о своих работах вообще много ощущений: птицы, растения, ночные сцены, тишина, цвет. Сюжет, говорит художница, нельзя просто встретить готовым – его приходится создавать.

Если же выбрать одну работу для человека, который раньше вообще не интересовался маляванкой, художница останавливается на августе – "Яблочном Спасе".

Выбор дался ей не сразу, но именно с этой работы, по ее словам, началась история календарного цикла. Яблоко для нее – образ цельности: начала, итога и продолжения. Красный цвет она связывает с жизнью и надеждой.

Традиция со своим характером

Рубан прямо называет свою маляванку авторской и тут же замечает: само авторство для этого искусства вовсе не новость.

Она вспоминает Язепа Дроздовича – белорусского художника, этнографа и автора расписных ковров, – и Алену Киш, одну из самых известных мастериц белорусской маляванки. Их произведения, по словам Рубан, легко узнать по собственному почерку и стилю. Сама художница считает, что и ей удалось привнести в жанр свое авторское чутье.

Отсюда и цветные фоны, и большое количество деталей. Но совсем отпускать правила автор не хочет. По ее мнению, именно традиционная композиция и приемы исполнения позволяют работе оставаться маляванкой, а не просто декоративной живописью.

Получается любопытное соседство старого и нового. Темный фон никуда не исчезает, но перестает быть единственно возможным. Знакомая симметрия остается, но внутри нее появляются личные сюжеты и собственная палитра.

Причем вдохновением может стать вещь совершенно неприметная. На открытии художница, например, говорила о простом вьюнке – той самой траве, которую многие без особых раздумий вырывают на огороде. Такой обычный мотив тоже способен привлечь ее внимание.

Передать дальше

Рядом с произведениями Рубан находятся работы ее учеников. Для выставки это не просто дополнение к основной экспозиции.

На открытии представители музея отдельно говорили о молодых авторах и детях, для которых такая площадка становится возможностью показать свои работы и развиваться дальше.

Для самой художницы эта тема тоже важна. Отвечая на вопрос о традиции, Нина вспомнила известную фразу, которую часто приписывают Густаву Малеру: "Традиция – это передача огня, а не поклонение пеплу".

Нина говорит, что хочет передавать дальше тот "огонь", который есть у нее самой. Пока она работает и рядом с ней занимаются дети, художница чувствует себя нужной и видит в этом часть своей миссии как педагога и художника.

Пожалуй, это хорошо объясняет и настроение NewМАЛЯВАНКArt. Здесь не предлагают смотреть на традицию как на что-то далекое и окончательно завершенное. Можно просто остановиться перед яркой работой, заметить птицу или цветок, подойти ближе – и через минуту обнаружить еще несколько деталей, которые при первом взгляде куда-то очень ловко спрятались.